Cari
Hot Tutorials
Cara Mudah dan Simpel Membuat Animasi Karakter di After Effects
Aug 22, 2024• Proven solutions
Animasi menjadi semakin populer sebagai media, ia banyak digunakan baik untuk hiburan maupun video promosi, serta menarik bagi orang-orang dari segala usia. Oleh karena itu, kebutuhan akan animasi dengan After Effects semakin meningkat, karenanya, di sini kita akan melihat bagaimana aspek dasar dapat dicapai.
Cara Membuat Animasi Karakter di After Effects
1. Karakter
Ini mungkin lebih dari aspek kemampuan After Effects lainnya, karena keberhasilan menganimasikan karakter sangat bergantung pada file asli karakter yang Anda kerjakan. Untuk animasi pada After Effects, Anda memerlukan jenis file karakter tertentu, di mana setiap bagian dari karakter yang ingin Anda animasikan merupakan layer terpisah. Ini sebagian besar dibuat di Illustrator, namun jika Anda tidak memiliki Illustrator atau tidak memiliki kemampuan menggambar karakter Anda sendiri, maka ada yang gratis tersedia di web untuk digunakan agar Anda dapat mempraktikkan teknik ini. Anda hanya memerlukan karakter yang setiap bagiannya dipisahkan menjadi beberapa layer tersendiri.
2. Mengimpor file
Mengimpor file karakter sama seperti yang lain, Anda cukup menyeret file ke panel proyek untuk memulai dialog impor file. Penting untuk memilih format yang tepat di sini untuk memastikan bahwa layer yang berbeda dipertahankan sehingga Anda dapat menganimasikannya.
Dalam dialog impor, 'Footage' biasanya merupakan jenis impor default, dan ini harus diubah menjadi Komposisi – Pertahankan ukuran layer dan pada saat yang sama menjaga setiap kotak pembatas layer sesuai ukuran elemen itu sendiri.
Dan Anda pun memiliki karakter dan layer terkait di panel proyek Anda.
3. Setup
Mengklik ganda komposisi yang sekarang diimpor untuk karakter Anda akan menyiapkan proyek untuk Anda, sekarang kami harus memastikan ukurannya benar untuk kebutuhan Anda.
Sekarang, jika Anda ingin karakter Anda sedikit lebih besar atau lebih kecil, maka Anda cukup memilih semua layer dan menyesuaikan ukurannya secara bersamaan, namun dengan layer tertaut seperti ini, ini memiliki efek memisahkan layer-layer tersebut saat menyusut atau tumpang tindih seiring pertumbuhannya, jadi Anda perlu membuat Null Object baru dari Layers>New>Null Object, lalu membuatnya menjadi induk dari semua layer. Caranya dengan memilih semua layer dan menyeret tombol parenting ke objek null.
Ini adalah cara paling efektif untuk menskalakan objek berlayer dan berguna di luar proyek animasi yang sedang dibahas di sini.
Setelah Anda menyesuaikan karakter dan mendapatkan segalanya sesuai keinginan, maka kita dapat melanjutkan ke dasar-dasar menganimasikan karakter Anda.
4. Dasar-dasar Animasi
Setelah menyesuaikan resolusi dan karakter agar sesuai, kami memiliki antarmuka berikut ini di layar kerja kami.
Untuk menyederhanakannya, kami akan membatasi animasi kami pada beberapa bagian saja, kami akan menggunakan kombinasi Alat Puppet dan Parenting After Effect untuk mencapai hal ini, jadi pekerjaan pertama adalah alat puppet itu sendiri.
Anda dapat menemukannya di bar menu atas dan alat ini dirancang untuk meletakkan pin di layer yang Anda inginkan untuk melacak pergerakan.
Cara menggunakannya adalah dengan memilih layer yang Anda inginkan, pilih alat puppet dan letakkan pin di tempat Anda yang merupakan titik-titik kunci yang ingin Anda lacak, titik-titik inilah yang akan digunakan After Effects untuk menafsirkan pergerakan antar keyframe.
Di sini, kami menempatkan pin di tempat-tempat strategis di sekitar karakter, Anda cukup klik di tempat Anda ingin memasang pin dengan alat puppet aktif.
Setelah ini selesai, Anda dapat mulai menganimasikan potongannya.
Hal ini dapat dilakukan dengan memilih satu atau beberapa layer yang ingin Anda pindahkan, lalu masuk ke panel timeline untuk mendapatkan efeknya, dan terakhir membuat gerakan dalam adegan sebagai tahap terakhir.
5. Menganimasikan kaki
Agar animasi berfungsi, kami (seperti kebanyakan proyek efek setelahnya) menggunakan konsep keyframe. Di sini, kami pergi ke panel timeline dan memilih layer tertentu yang sedang kami kerjakan, yaitu kaki kiri. Kita perluas atribut untuk layer tersebut dan melalui doll>Mesh>Deform untuk sampai ke pin yang kita tempatkan sebelumnya. Shift dan pilih semua pin di layer, dalam hal ini ada 3, dan atur keyframe pertama. Kemudian pindahkan timeline sepanjang beberapa frame, sesuaikan kakinya, atur keyframe berikutnya. Kami ingin membidik 5 keyframe dalam urutan gerakan yang lengkap, dan kami kemudian dapat mengatasi dan menempelkan keyframe tersebut untuk mengulangi urutan tersebut jika diperlukan, untuk hal-hal seperti berjalan, ini akan mempercepat keseluruhan proses.
Penyesuaian ini diulangi setiap lima frame hingga kita mendapatkan bagian pertama yang dianimasikan untuk gerakan yang lengkap. Kemudian, cukup salin dan tempelkan keyframe tersebut 3 kali ke bawah timeline untuk membuat urutan empat langkah.
Langkah selanjutnya adalah mengulanginya dengan kaki lainnya. Dengan ini, Anda memiliki panduan karena seiring Anda memajukan kursor waktu, animasi Anda yang sebelumnya akan ditampilkan, sehingga Anda dapat mencocokkan gerakan kedua dengan gerakan ini.
Di sini, kita memiliki gerakan untuk menyimulasikan sedikit tarian, tentu saja Anda bisa melakukannya, sekarang lanjutkan dan menambahkan gerakan kepala, badan, dan lengan, namun untuk kesederhanaan, kita hanya akan melakukan gerakan kaki saja.
6. Menambah gerakan
Setelah kita mendapatkan urutan dengan animasi yang kita inginkan, langkah berikutnya adalah menambahkan beberapa gerakan aktual ke dalam adegan. Cara terbaik untuk melakukannya adalah dengan menyusun terlebih dahulu seluruh urutan yang baru saja Anda buat.
Pilih semua layer dan pilih Pre Comp dari Layers>Pre Comp, ini akan menciptakan urutan animasi Anda dalam satu komposisi yang kemudian dapat kita sesuaikan tanpa mempengaruhi potongan animasi kita.
Seperti biasa, pergerakan dimulai dengan membuat keyframe di awal timeline untuk posisi pra-kompilasi.
Jika Anda melakukan animasi berjalan, maka posisi awal Anda bisa berada di luar layar untuk mensimulasikan gerakan ke layar dan ke sisi lain. Dalam contoh kecil ini, kita akan mensimulasikan gerakan naik dan turun sebuah tarian.
Maka yang perlu dilakukan hanyalah menambahkan lebih banyak keyframe dan mengatur ulang posisinya setiap saat.
7. Kesimpulan
Ini jelas merupakan animasi yang sangat mendasar dengan sedikit sentuhan kaki yang berkembang di bagian akhir, tetapi prinsip menganimasikan karakter Anda tetap sama, apa pun yang Anda lakukan. Kuncinya adalah melakukan pengaturan gerakan langkah demi langkah, setelah Anda menyesuaikan satu anggota tubuh, Anda dapat menggunakannya sebagai panduan untuk sisanya dan mengerjakan masing-masing anggota tubuh hingga urutannya selesai untuk semua komponen karakter. Ingat juga bahwa Anda dapat kembali ke setiap keyframe pada komponen karakter mana pun dan melakukan perubahan hingga Anda puas dengan hasilnya. Jika Anda baru mengenal dunia animasi, maka Anda mungkin memerlukan sedikit proses coba-coba, namun yang dibutuhkan hanyalah ketekunan. Penting juga untuk memanfaatkan fasilitas salin dan tempel untuk mereproduksi gerakan berjalan, menari, atau apa pun untuk menghemat banyak waktu dalam prosesnya.
Benjamin Arango
staff Editor