Animasi Karakter 2D: Semua yang Harus Anda Ketahui Tentangnya

Animasi karakter 2D adalah salah satu jenis animasi penting yang populer digunakan untuk membuat film animasi, video pemasaran, kartun, iklan, konten pendidikan, presentasi perusahaan, video game, dll.

Dengan popularitas konten video, semakin banyak bisnis yang cenderung menggunakan animasi untuk promosi, karena animasi tersebut meningkatkan tingkat konversi sebesar 20%. Beberapa perusahaan menyewa layanan animasi karakter 2D; yang lain mencoba membuatnya secara online dengan bantuan dari software.

Bagian 1 Apa itu Animasi Karakter 2D dan Apa Fungsi Animasi 2D?

Animasi 2D diidentifikasi dengan membuat karakter dan objeknya dalam ruang 2D. Artinya, mereka hanya memiliki tinggi dan lebar untuk ditentukan.

Namun, animasi 2D dianggap sebagai gaya tradisional yang telah dikenal sejak tahun 1800-an. Awalnya dirancang dengan menggabungkan beberapa frame di mana satu gambar diikuti oleh gambar lainnya dan membuatnya berbeda; setiap detik terdiri dari 24 frame.

Kita semua ingat animasi klasik Disney. Snow White and the Seven Dwarfs, The Little Mermaid, Bambi, dll. Itu adalah beberapa gaya animasi 2D yang sangat terkenal.

Dengan kemajuan teknologi komputer, proses ini juga didigitalkan melalui berbagai software animasi karakter 2D.

Dalam panduan ini, kita akan membahas segala sesuatu yang berhubungan dengan animasi karakter 2D, dan mari kita lanjutkan dengan tip dan trik ahli untuk menciptakan gaya inspiratif dalam karakter animasi 2D.

Bagian 2 Tip dan Trik Animasi Karakter 2D

01Carilah referensi yang real-time

Menggunakan referensi dunia nyata untuk animasi karakter 2D dapat membantu Anda menganimasikan wajah secara efektif. Misalnya, saat studio berkolaborasi dengan artis voice-over, mereka sering kali merekam gerakan wajah mereka. Hal ini semakin membantu animator 2D untuk memastikan ekspresi mereka direkam dengan meyakinkan.

Jika tampaknya tidak mungkin, Anda dapat mempertimbangkan untuk menggunakan wajah Anda, sehingga Anda memiliki sesuatu untuk dapat mengacu kembali. Anda juga dapat menggunakan cermin dan mengucapkan kata-kata yang akan diucapkan oleh karakter Anda. Hal ini akan menampilkan ekspresi animasi yang benar.

02Amati kehidupan nyata

Anda perlu lebih banyak menggunakan observasi. Salah satu aspek utama animasi karakter 2D adalah menghidupkan objek yang dianimasikan. Oleh karena itu, Anda harus hati-hati mempertimbangkan bagaimana emosi dapat digambarkan dan memilih setiap gerakan yang sesuai.

Luangkan waktu untuk mengamati bagaimana orang-orang di kehidupan nyata berbicara dan berinteraksi satu sama lain, bagaimana mereka mengekspresikan emosi, bagaimana cara mereka bergerak, dll. Mohon jangan menghabiskan banyak waktu untuk melakukan hal ini, karena ini berharga untuk penelitian.

03Kesederhanaan adalah kuncinya

Animasi karakter 2D tidak pernah rumit dibandingkan dengan 3D. Pikirkan baik-baik sebelum membuat adegan yang terlalu rumit. Anda tidak boleh memasukkan terlalu banyak informasi, yang sulit diterima, dan Anda bahkan mungkin akan mengorbankan realisme adegan tersebut. Cobalah untuk tidak membebani panggung dengan terlalu banyak perubahan pose atau elemen lainnya, dan jaga agar tetap asli.

04Menggambar animasi lagi dan lagi

Menggambar animasi akan menghabiskan banyak waktu. Anda tidak dapat menyelesaikannya dalam satu hari, jadi sebaiknya Anda tahu jauh di lubuk hati bahwa satu tugas hanya dapat diselesaikan setelah Anda mengubahnya beberapa kali. Untuk animasi karakter 2D, Anda mungkin perlu menggambar objek di atas kertas beberapa kali.

Anda tidak dapat menguasai keterampilan karakter animasi 2D dengan cepat. Untungnya, semua rasa sakit akan terobati suatu hari nanti.

05Umpan balik adalah hal yang penting

Umpan balik adalah elemen yang penting dari pengembangan artistik. Bijaksana untuk secara aktif mencari umpan balik dari tokoh-tokoh yang Anda kenal yang dapat membantu Anda untuk berkembang. Tentu saja, kita mungkin melihat pekerjaan yang telah kita investasikan banyak waktu dan tenaga secara tak peduli kepada seseorang yang tidak terlalu terlibat dalam proses pembuatan kreatif ini. Umpan balik dapat disamakan dengan peluang pembelajaran berharga yang akan membantu Anda mencapai hasil dengan lebih tepat.

Bagian 3 Panduan Utama untuk Membuat Animasi Karakter 2D Secara Online

Sekarang mari kita lihat membuat ilustrasi animasi karakter 2D bergambar bergerak di layar.

Meskipun ada hampir banyak pilihan untuk alat dan software animasi karakter 2D, tutorial ini akan menganimasikan karakter dalam Adobe After Effects.

Langkah-langkah untuk membuat animasi karakter 2D After Effects

01Langkah ke-1: Download dan Instal Duik

Anda perlu menginstal plugin animasi Duik untuk Adobe After Effects untuk menyederhanakan seluruh proses. Anda dapat menganimasikan dan membuat rig seluruh anggota tubuh karakter dengan Duik hanya dengan menggunakan penempatan kaki dan tangannya.

Meskipun ini bukan langkah yang penting, ini bisa berguna bagi pemula, seperti yang akan Anda lihat di tutorial ini. Untungnya, Duik tersedia gratis dari Rainbox Laboratory.

02Langkah ke-2: Rancang Karakter Anda

Anda memerlukan karakter yang bergerak sebelum dapat mulai membuat animasi. Anda dapat membuat karakter ini di Adobe Illustrator dan mengimpornya ke After Effects.

Cobalah membuat karakter yang mudah dengan membidik anggota tubuh karakter tersebut.

Dalam contoh yang disebutkan di bawah, Anda dapat melihat bahwa tubuhnya berbentuk sangat sederhana—lingkaran—dengan kaki panjang yang membuatnya mudah untuk mempertimbangkan proses animasi.

Periksa sendi karakter. Membuat sambungan melingkar antara bagian bawah dan atas kaki, misalnya, akan membantu karakter bergerak lebih lancar.

03Langkah ke-3: Buat dan Impor Karya Seni Karakter Anda

Sekarang, Anda perlu membuat beberapa penyesuaian akhir sebelum memindahkan karya seni karakter Anda. Bagi karakter Anda menjadi beberapa layer terlebih dahulu. Setiap bagian karakter yang akan bergerak secara mandiri memerlukan layer tersendiri.

Jadi, layer mencakup tubuh melingkar, wajah, dan segmen kakinya (yaitu tungkai bagian bawah, tungkai bagian atas, dan kaki).

Untuk mengimpor karya seni karakter Anda, buka File, klik tab Import, dan pilih file karakter Anda. Pastikan Anda perlu mengimpornya sebagai komposisi untuk memastikannya menyertakan layer yang baru saja Anda buat.

04Langkah ke-4: Tetapkan Rig Karakter Awal

Sekarang, animasi karakter 2D hampir selesai karena rig bagian awal.

Pertama, turunkan opacity semua layer Anda hingga di atas 50% untuk melihat sambungan yang penting dalam karakter.

Selanjutnya, Anda harus memastikan bahwa sambungannya berengsel ke arah yang ideal. Ini mudah dilakukan dengan alat anchor point. Untuk setiap layer karakter, tempatkan anchor point di pusat gravitasi untuk setiap layer2D animasi karakter.

Anchor point mungkin berada di antara mata untuk layer wajah (yaitu hidung, mata, dan mulut). Untuk setiap bagian kaki, pegang anchor point di tempat kaki akan berengsel (misalnya, anchor point berada di titik tertinggi bagian atas kaki, tempat pertemuannya dengan badan).

Kemudian, gunakan alat parent untuk menggabungkan bagian anggota badan lainnya. Misalnya, parent dari kaki adalah tungkai bagian bawah, dan bagian atas adalah parent dari tungkai bagian bawah.

Ini memastikan bahwa kaki bergerak bersama sebagai satu kesatuan dengan beberapa titik engsel.

Terakhir, gunakan toolbar Duik untuk membuat pengontrol karakter. Pengontrol mengontrol rotasi dan posisi elemen penting dalam karakter Anda. Untuk bagian bawah animasi karakter 2D, Anda akan memilih pengontrol yang mencakup rotasi dan posisi.

05Langkah ke-5: Buat Rig Anda

Gunakan toolbar Duik untuk membuat rig. Pilih setiap layer dari ujung ke dalam dari setiap anggota badan, tahan dengan pengontrol Anda.

Anda akan memilih pergelangan kaki untuk sebuah kaki, diikuti oleh bagian atas, kaki bagian bawah, dan yang terakhir, pengontrol di pergelangan kaki. Kemudian, pilih auto-rig di dalam area Rigging pada toolbar Duik.

Seluruh kaki akan bergerak saat Anda menggerakkan pengontrol pergelangan kaki tersebut. Jika karakter Anda memilikinya, ulangi proses untuk kaki lainnya, bersama dengan anggota tubuh lainnya.

Sebelum melanjutkan, cobalah anggota badan untuk memastikannya berengsel dan bergerak dengan benar. Anda perlu menyesuaikan opacity karakter kembali ke 100% setelah Anda puas dengan gerakannya.

06Langkah ke-6: Mulailah Menganimasikan Karakter Anda

Anda dapat mulai membuat animasi setelah menyelesaikan rig. Pertama, buat keyframe—titik akhir dan awal pergerakan karakter. Kaki karakter yang paling besar merupakan titik akhir dari siklus berjalan. Pastikan awal dan akhir keyframe identik untuk mendapatkan perulangan yang ideal.

Mulailah menambahkan frame dari sana, seperti ketika satu kaki bersilangan di tengah langkah saat berjalan.

Selain itu, Anda dapat menambahkan 'easing' ke animasi melalui tab 2D character animation After Effects' Easy Ease, yang terletak di bawah tombol Animation , dan Keyframe Assistant.

Ini akan memperlancar transisi antar keyframe. Anda akan memiliki urutan berjalan utama pada saat ini.

Sekarang, Anda dapat melakukan penyempurnaan lebih lanjut untuk menambahkan detail dan gerakan sekunder, seperti gerakan kepala yang mengangguk. Anda juga dapat memodifikasi elemen seperti kecepatan keyframe, yang semakin memperhalus animasinya.

Saat berlatih, Anda akan lebih memahami preferensi animasi dan mengembangkan kemampuan desain karakter animasi 2D realistis yang lebih canggih.

Bagian 4 5 Template Animasi Karakter 2D yang Bagus

1 – FrameStory Character Animation Toolkit

2 – Explainer Video Character Animation ToolKit

3 – 2D Character Animation After Effects Template

4 – Character Animation ToolKit

5 – Rigged Character Animation Mockup Template

Di atas adalah daftar template animasi karakter 2D terbaik yang telah diberikan dan patut dipertimbangkan. Namun, jika Anda bosan menggunakan Template After Effects, mengapa tidak memilih Wondershare Filmora Template Mode?

Mode ini adalah mode baru yang baru-baru ini diluncurkan oleh Filmora untuk dapat meningkatkan cerita Anda. Fitur ini adalah cara penggunaan yang lebih sederhana dibandingkan dengan After Effects.

Wondershare Filmora Video Editor Template Mode

Filmora Template Mode adalah terobosan berani yang membantu Anda membuat video luar biasa dalam hitungan menit. Lupakan menyeret dan melepaskan klip video ke dalam timeline; Filmora template Mode memberi Anda cara baru untuk menghasilkan video secara otomatis dengan menggunakan berbagai template video yang memiliki berbagai gaya yang bagus.

Langkah-langkah untuk membuat video animasi menakjubkan dalam 3 langkah

01Langkah ke-1: Pilih template

Pilih template video yang paling sesuai dengan kebutuhan Anda.

02Langkah ke-2: Impor Media

Impor setidaknya tiga klip video atau gambar dan biarkan AI membantu Anda meningkatkan proses produksi tanpa kerumitan.

03Langkah ke-3: Expor Proyek

Ekspor media ke berbagai platform media sosial.

● Poin Penting dari Episode Ini →