Dalam artikel ini
Memahami Pengambilan Gambar Kamera dan Sudut Kamera
Pernahkah Anda bertanya-tanya apa perbedaan antara pengambilan gambar kamera dan sudut kamera? Kedua istilah ini sering membingungkan, dan jika Anda baru dalam dunia pembuatan film dan seni visual, Anda mungkin ingin menyelesaikan masalah ini sekali dan untuk selamanya. Nah, Anda beruntung karena kami akan memberikan definisi formal dari kedua istilah tersebut dan cukup contoh untuk membantu Anda membedakan di antara keduanya. Kami akan menjelaskan perbedaannya, mendefinisikan kedua istilah, dan menunjukkan contoh.
Hal pertama yang perlu Anda pahami adalah bahwa istilah "pengambilan gambar kamera" mengacu pada bagaimana Anda membingkai subjek, dan "sudut kamera" berkaitan dengan sudut di mana adegan direkam.
Definisi Pengambilan Gambar Kamera: Pengambilan gambar kamera adalah istilah pembuatan film yang mengacu pada seberapa banyak penonton dapat melihat dalam sebuah bingkai. Anda perlu mempertimbangkan semua elemen yang akan terlihat dan jarak mereka dari kamera. Jika kamera jauh dan kita dapat melihat area yang luas, maka kita memiliki jenis pengambilan gambar lebar. Jika kamera dekat dengan aksi, kita memiliki pengambilan gambar dekat.
Definisi Sudut Kamera: Sudut kamera mengacu pada seberapa banyak kamera dimiringkan dalam kaitannya dengan cakrawala alami. Bayangkan sebuah garis yang sejajar dengan lantai, dan terapkan prinsip gerakan translasi untuk memindahkannya ke atas menuju kamera. Anda dapat memiringkan kamera dalam kaitannya dengan garis tersebut dalam berbagai cara untuk mencapai efek yang berbeda. Anda mungkin memilih pengambilan gambar sudut tinggi atau pengambilan gambar sudut rendah, tetapi ada juga pengambilan gambar yang sangat miring (seperti sudut Dutch).
15 Jenis Pengambilan Gambar dan Sudut Kamera Teratas serta Di Mana Menggunakannya
Seperti yang dapat Anda bayangkan, pikiran kreatif telah mengembangkan berbagai jenis pengambilan gambar dan sudut kamera selama bertahun-tahun. Hari ini, kami akan membuat daftar dengan sembilan jenis pengambilan gambar kamera paling populer dan enam sudut kamera yang sangat umum digunakan.
9 Jenis Pengambilan Gambar Kamera Teratas
Pengambilan Gambar Sangat Jauh (ELS)
Pengambilan gambar sangat jauh direkam pada jarak yang sangat jauh dari subjek. Dalam kebanyakan kasus, pengambilan gambar sangat jauh sangat jauh sehingga bahkan jika Anda dapat melihat subjek, Anda tidak dapat membedakan detail apa pun. Namun, dalam kebanyakan kasus, tidak ada subjek atau karakter, tetapi kita dapat melihat lanskap yang luas atau pemandangan kota perkotaan, memberi tahu kita di mana cerita berlangsung.
Kapan Menggunakan: Anda dapat menggunakan pengambilan gambar sangat jauh untuk pengambilan gambar pembuka dalam cerita Anda. Anda juga dapat menggunakan skala tersebut untuk menunjukkan betapa kecilnya karakter Anda, membangkitkan perasaan isolasi. Terbaik untuk film fiksi ilmiah, epik, film perang, dan fantasi, di mana penonton membutuhkannya untuk memahami cerita dan latar.
Pengambilan Gambar Penuh
Pengambilan gambar penuh membawa seluruh subjek ke dalam bingkai, dari kepala hingga kaki, tetapi kita juga dapat melihat dengan jelas latar belakangnya. Pembuat konten menggunakan jenis pengambilan gambar ini untuk menampilkan postur dan gerakan karakter dan membiarkan penonton melihat bagaimana mereka berinteraksi dengan lingkungan mereka. Pengambilan gambar ini dapat sangat penting dalam membawa karakter dan cerita lebih dekat kepada penonton.
Kapan Menggunakan: Jika Anda perlu memperkenalkan karakter untuk pertama kalinya, terutama jika pakaian mereka penting (seperti superhero atau ikon mode), Anda tidak akan salah dengan pengambilan gambar penuh. Anda juga dapat menggunakannya untuk menunjukkan koreografi musik atau urutan aksi tertentu, di mana penonton dapat fokus pada gerakan. Ini bagus untuk film aksi, musikal, dan drama.
Pengambilan Gambar Medium
Pengambilan gambar medium sering digunakan untuk menunjukkan karakter dari pinggang ke atas. Jenis pengambilan gambar ini menawarkan banyak detail karakter, karena Anda dapat melihat sebagian besar tubuh (kecuali kaki). Ini menciptakan keseimbangan antara karakter dan ekspresi mereka, detail kecil dalam pakaian, dan konteks latar belakang, memungkinkan pembuat konten untuk menggambarkan berbagai isyarat emosional dengan jelas.
Kapan Menggunakan: Anda akan sering melihat pengambilan gambar medium digunakan dalam adegan dialog. Jika Anda menonton podcast atau wawancara, mereka biasanya menggunakan jenis pengambilan gambar ini. Mereka juga umum digunakan dalam interaksi santai antara karakter.
Close-Up
Pengambilan gambar close-up memperbesar wajah subjek, tetapi Anda masih dapat melihat bagian dari latar belakang. Jika Anda bekerja dengan aktor berbakat, jenis pengambilan gambar ini dapat berubah menjadi sebuah mahakarya. Menawarkan keserbagunaan yang ekstrem, ini dapat digunakan untuk mentransfer berbagai emosi, dari perasaan euforia dan kebahagiaan murni hingga perasaan khawatir, marah, dan kecewa.
Kapan Menggunakan: Close-up umumnya digunakan dalam momen dialog penting, tetapi paling sering digunakan untuk menampilkan reaksi karakter terhadap adegan sebelumnya atau masa depan. Mereka juga bekerja dengan baik ketika Anda memiliki dua karakter dalam bingkai, seperti dalam adegan ciuman. Anda dapat menggunakannya dalam berbagai genre, dari komedi dan roman hingga film horor dan thriller.
Extreme Close-Up
Dengan extreme close-up, kita memperbesar karakter lebih jauh lagi, berfokus pada fitur wajah tertentu seperti mata atau mulut. Dalam pengambilan gambar ini, kita bahkan mungkin tidak melihat latar belakangnya, terutama jika kita memutuskan untuk memperbesar sedemikian rupa sehingga hanya fitur tertentu, seperti mata, yang terlihat. Jenis pengambilan gambar kamera ini dapat sangat berdampak, dan Anda bisa mendapatkan reaksi yang hebat.
Kapan Menggunakan: Jenis pengambilan gambar ini dapat menyoroti momen yang sangat emosional. Tergantung pada cerita dan konteksnya, Anda dapat menggunakannya dengan cara yang berbeda. Ini sangat umum dalam film thriller, horor, aksi, dan drama.
Pengambilan Gambar Point-of-View (POV)
Pengambilan gambar point-of-view sepenuhnya mengubah perspektif. Alih-alih melihat karakter di layar, penonton melihat dunia dari sudut pandang karakter. Dengan popularisasi kamera GoPro, seluruh dunia menjadi terbiasa dengan pengambilan gambar POV, dan kita semua tahu betapa mendebarkannya mereka. Dalam hal penceritaan, mereka adalah alat yang sangat baik.
Kapan Menggunakan: Tergantung pada narasinya, pengambilan gambar POV dapat digunakan untuk menunjukkan beberapa aksi yang mendebarkan, tetapi Anda juga dapat menggunakannya dalam adegan romantis. Jika Anda membuat sesuatu berdasarkan video game, maka tampilan orang pertama ini adalah sesuatu yang tidak akan salah. Ini juga sangat bagus untuk urutan pengejaran, adegan horor, dan untuk menunjukkan karakter mengemudi.
Pengambilan Gambar Over-the-Shoulder (OTS)
Cara lain untuk menunjukkan apa yang dilihat karakter dalam video adalah dengan meletakkan kamera di belakang punggung mereka dan merekam apa yang terjadi di atas bahu mereka. Ini memungkinkan penonton memeriksa karakter dari belakang, tetapi ada contoh di mana karakter diburamkan untuk menambah fokus pada apa yang terjadi di depan mereka. Ini adalah cara yang sangat baik untuk mengalihkan perspektif.
Kapan Menggunakan: Anda akan sering melihat jenis pengambilan gambar ini dalam adegan percakapan, terutama dalam konfrontasi dan negosiasi. Juga, jika ada adegan interogasi dalam cerita Anda, Anda akan memerlukan jenis pengambilan gambar ini. Mengingat keserbagunaannya yang luar biasa, Anda akan menemukannya di film apa pun yang memiliki percakapan, tetapi secara artistik digunakan dalam film aksi, drama, kriminal, dan thriller politik.
Cowboy Shot
Cowboy shot ditemukan dalam film Western. Karakter dibingkai dari lutut atau pinggul ke atas karena jenis pengambilan gambar ini dimaksudkan untuk menunjukkan apakah mereka bersenjata atau tidak.
Kapan Menggunakan: Jika Anda memiliki bentuk konfrontasi apa pun dalam cerita Anda, tidak peduli apakah karakternya bersenjata atau tidak, Anda dapat menggunakan jenis pengambilan gambar ini. Ini sangat umum dalam film western, tentu saja, tetapi juga dalam semua jenis film aksi, fiksi ilmiah, dan superhero.
Two Shot/Group Shot
Dalam two shot atau group shot, kita sebenarnya memiliki dua atau lebih karakter dalam satu bingkai. Ada banyak cara untuk menjadi kreatif di sini dan menggabungkan berbagai teknik untuk menunjukkan interaksi antara karakter dalam satu pengambilan gambar. Ini dimaksudkan untuk menyoroti koneksi dan kimia antara pahlawan dalam cerita, membiarkan penonton melihat mereka berdampingan, membentuk ikatan.
Kapan Menggunakan: Anda dapat menggunakannya untuk menyoroti momen penting, menjadikannya teknik serbaguna lain yang dapat disesuaikan dengan genre apa pun. Aplikasi yang paling umum adalah komedi roman, film buddy, drama, dan urutan aksi.
6 Jenis Sudut Kamera Teratas
Pengambilan gambar sudut tinggi menampilkan teknik di mana kamera dimiringkan pada sudut ke atas, membuat lensa melihat ke bawah pada subjek. Fungsi utama dari jenis sudut ini adalah untuk membuat karakter terlihat kecil dan tidak penting.
Kapan Menggunakan: Jika Anda memiliki momen dalam cerita di mana karakter tertentu dikalahkan, tidak berdaya, atau kehilangan kendali atas situasi, Anda harus beralih ke pengambilan gambar sudut tinggi untuk menampilkannya. Selain itu, ini ideal untuk menyoroti ketidakseimbangan kekuatan, paling umum dalam drama psikologis, film horor dan perang, dan thriller.
Di sini kita memiliki kebalikan dari pengambilan gambar sudut tinggi. Dalam pengambilan gambar sudut rendah, kamera dimiringkan pada sudut ke bawah, dan Anda melihat adegan dari bawah. Efeknya juga kebalikan dibandingkan dengan pasangannya, membuat karakter yang digambarkan terlihat sangat besar, perkasa, dan kuat, melihat ke bawah pada penonton, membuat penonton merasa kecil sebagai perbandingan.
Kapan Menggunakan: Ini adalah pilihan yang sangat baik jika Anda ingin memperkenalkan seseorang yang kuat, baik itu pahlawan atau penjahat. Jika ada urutan monolog yang menginspirasi atau contoh di mana satu karakter menegaskan dominasi atas yang lain, ini adalah sudut yang harus dipilih. Kita sering melihatnya dalam film aksi superhero, serta dalam film fantasi, kriminal, misteri, dan bahkan horor.
Sudut Dutch unik karena memiringkan garis cakrawala, membuat seluruh bingkai tampak miring dibandingkan dengan tatanan alami. Sebagian besar kreator menggunakan teknik ini untuk menggambarkan rasa ketidakseimbangan, yang diperuntukkan bagi momen yang sangat penting dalam cerita apa pun. Sudut Dutch sangat kuat ketika Anda ingin menciptakan ketegangan dan ketidaknyamanan psikologis.
Kapan Menggunakan: Jika karakter mengalami keadaan psikologis di mana mereka merasa disorientasi, tidak stabil secara emosional atau fisik, atau jika beberapa bentuk kekacauan dan surrealisme terjadi, sudut Dutch adalah alat yang sangat baik dalam perangkat kreatif Anda. Biasanya diperuntukkan bagi film thriller, horor, fiksi ilmiah, dan drama psikologis.
Pengambilan gambar tilt menampilkan sudut kamera yang bergeser melintasi sumbu tertentu selama durasi pengambilan gambar. Pilihan yang paling umum adalah menggunakan gerakan horizontal untuk mengungkapkan sesuatu yang panjang atau gerakan vertikal untuk sesuatu yang tinggi.
Kapan Menggunakan: Anda dapat menggunakan jenis rotasi sudut kamera ini ketika Anda mengungkapkan struktur untuk pengambilan gambar pembuka Anda, atau ketika Anda memperkenalkan karakter yang sangat penting untuk cerita. Anda akan sering menemukannya dalam drama, serta dalam film petualangan dan aksi.
Kamera di sini berada pada sudut 90 derajat dalam kaitannya dengan cakrawala, melihat ke bawah. Jika Anda memiliki karakter manusia dalam adegan, Anda hanya akan dapat melihat bagian atas kepala mereka. Ini memberikan perasaan pengawasan, seperti seseorang mengawasi adegan. Ini memberi penonton gambaran yang jelas tentang area dari perspektif yang unik dan menarik.
Kapan Menggunakan: Jika Anda ingin menampilkan medan perang yang luas, kerumunan besar, lalu lintas, jenis koreografi tertentu, atau sekadar menunjukkan seperti apa tatanan atau kekacauan dari atas, sudut bird's eye view adalah yang harus Anda pilih. Ini sangat umum dalam film perang dan dokumenter sejarah, aksi, drama, komedi, dan sinema eksperimental.
Kebalikan lengkap dari bird's eye view, di sini kamera dimiringkan ke bawah menuju tanah dengan lensa melihat ke atas. Bayangkan bahwa Anda adalah serangga kecil yang melihat ke atas. Apa pun yang Anda rekam dari sudut ini akan tampak sangat besar dan kuat, dan ini akan membuat penonton merasa seperti semut. Ini adalah versi paling ekstrem dari teknik pengambilan gambar sudut rendah.
Kapan Menggunakan: Jika karakter tertentu merasa lemah dan tak berdaya, Anda dapat menggunakan sudut ini, tetapi Anda juga dapat menggunakannya dengan cara yang lebih ringan, menunjukkan dunia dari perspektif anak. Ini umum dalam film keluarga, serta dalam film drama dan aksi.
Pertimbangan Artistik: Cara Memilih Sudut Pengambilan Gambar Kamera yang Tepat untuk Proyek Anda
Kami telah menyiapkan daftar periksa singkat untuk membantu Anda memutuskan sudut kamera dan pengambilan gambar kamera mana yang harus dipilih untuk adegan yang sedang Anda kerjakan.
Untuk Pengambilan Gambar Kamera
- Tentukan intensitas emosional dari adegan dan putuskan seberapa dekat kamera harus berada dengan subjek untuk menyampaikan emosi tersebut.
- Putuskan apa yang menjadi fokus utama adegan, apakah perlu fokus pada karakter, lingkungan, atau bahkan keduanya.
- Cari tahu tujuan naratif dari adegan, apakah pengambilan gambar perlu mengungkapkan sesuatu, dan hubungannya dengan keseluruhan cerita.
- Pertimbangkan kecepatan dan ritme dari adegan dan lihat apakah pengambilan gambar Anda perlu mempercepat atau memperlambat segalanya.
- Hapus atau pindahkan objek apa pun yang menghalangi dan mengaburkan elemen penting sepanjang durasi perekaman.
Untuk Sudut Kamera
- Pertimbangkan dinamika kekuatan dalam adegan dan cobalah untuk membuat karakter dengan keunggulan tampak lebih besar dan lebih kuat.
- Apa keadaan psikologis karakter dalam adegan tersebut? Berdasarkan itu, Anda dapat mempertimbangkan sudut dan kemiringan yang berbeda.
- Saat menentukan sudut kamera yang tepat, pertimbangkan perspektif penonton dan bagaimana mereka seharusnya merasakan dalam kaitannya dengan adegan tersebut.
- Sudut kamera tertentu dapat memperkuat tema atau suasana tertentu dari adegan tersebut, jadi pastikan untuk memikirkan hal itu juga.
- Perhatikan kontinuitas dan konsistensi adegan dalam kaitannya dengan adegan sebelumnya dan berikutnya dalam urutan.
Cara Mengubah Sudut Kamera dan Lensa untuk Mendapatkan Pengambilan Gambar yang Sempurna
Jika Anda ingin berlatih dan melihat bagaimana lensa yang berbeda mempengaruhi pengambilan gambar kamera sambil bereksperimen dengan sudut kamera, tidak ada alat yang lebih baik daripada Filmora.
Unduhan AmanMenciptakan Sudut Kamera dan Lensa yang Sempurna di Filmora
Mulailah dengan mengunduh dan menginstal Filmora di perangkat Windows atau Mac Anda. Kemudian, buat proyek baru dan impor video yang ingin Anda edit. Setelah itu, ikuti panduan tiga langkah sederhana kami.
Seret video ke timeline pengeditan.
Di bagian pratinjau video, Anda dapat menggunakan alat kemiringan untuk mengubah sudut kamera dan mengubah ukuran video untuk menyoroti elemen adegan tertentu.
Setelah Anda mengubah ukuran dan memiringkan video, buka Video > AI Tools, dan gulir untuk menemukan dan mengaktifkan fitur Koreksi Lensa. Di sini, Anda dapat memilih Model Perangkat, menyesuaikan Resolusi, dan menggunakan slider Tingkat penyesuaian untuk mengontrol efek perubahan lensa.
Lihat perbandingan berdampingan ini. Di sebelah kiri, kami memiliki video asli, dan di sebelah kanan, kami memiliki video yang dimiringkan dengan penyesuaian lensa kamera yang berbeda.
